كيف اصبح رسّام محترف ؟!

قم بتجهيز أدوات الرسم: وهي عبارة عن: قلم رصاص، وأوراق بيضاء، وممحاة، ومبراة، وألوان خشبية، حيث يتمّ وضعها في حقيبتك الشخصية لتلازمك في كل مكان. حرر يديك من أي قيود: تخلص من أي قيد مثل الإكسسوارات وغيرها، التي من شأنها تعيق حركة يدك في الرسم، كونك رساماً مبتدأً. ابدأ بالرسم: متى ما رأيت خيالك بدأ بالحركة، أخرج أدواتك وارسم. اعترف بأنّك غير محترف: قد يبدو رسمك بدايةً مضحك وفيه الكثير من الأخطاء الواضحة، ولكن الذي لا يخطىء لن يفلح. عزز قدراتك: شاهد لوحات عالمية واسأل نفسك عندما أكون محترفاً ماذا سأرسم؟ وضع إحدى هذه اللوحات هدفاً أمامك. تعمق في دراسة الفن: وذلك من خلال التعرف على المدارس العالمية للفن التشكيلي، ثم قرّر ستتبع أي منهج عندما تتقن الرسم، وعليك أن تعلم أنّ للفن التشكيلي والرسم مدارس،فقم بالتعرف عليها وادرس عنها، وعلى مؤسسيها، كي تفهم شخصيتك وميولك ستتبع أي مدرسة، وبذلك تكون مثقفاً فنياً ثم متذوّقاً ثم رساماً.

هل تساعد القراءة بعض الراسمين

القراءة في بعض الأحيان قد تكون هي مصدر الإلهام للرسام خاصة اذا كان يقرأ قصة او رواية ويوجد بها الكثيييير من الشخصيات المختلفة فقد يساعده ذلك في تخيل ورسم شخصية من الشخصيات الموجودة في القصة او حتى يمكنه دمج صفات الشخصيات حتى يخرج بنتيجة و فكرة جيدا جدا بل ممتازة فستكون الرسمة التي رسمها فريدة من نوعها وبهذا وبسبب القراءة تكون قد وجدت فكرة بينما كنت حائر وضائع لا تجد اي فكرة لترسمها ... ❣🖌 تابع القراءة فالقراءة مصدر الهام كل شي 

رسم البورتريه 🖌🎨

عدل

فن البورتريه هو فن رسم الشخصية من وجهة نظر الرسام في شخصية الإنسان الذي يرسمه. يعتبر فن البورتريه أحد أنواع الرسم التي ينظر إليها الفنانون على أنها معقدة، لاعتمادها على تقديم الشخصية عبر ملامح الوجه^[1].

استمر الربط بين الفنون والدين حتى العصر اليوناني-الروماني في مصر . وكانت النقوش الدينية والمواضيع الأسطورية، على التوابيت، من أهم معالم الفن الهلليني. وكان من أهم الإضافات التي شاع استخدامها في ذلك العصر، تصوير الوجه البشري على نحو يماثل فن التصوير النصفي (البورتريه) الحالي. كما شاعت كذلك أقنعة المومياوات والأقنعة الجنائزية التي تحمل صورة وجه المتوفى. وهذه كانت توضع مباشرة على وجه المتوفى؛ حاملة ملامح وقسمات الوجه الفعلية، لكي يتسنى لروح المتوفى التعرف على جسده. وكثيرا ما كانت التوابيت تصنع في هيئة الشخص المتوفى نفسه.ويمكن إرجاع تاريخ ظهور فن تصوير الوجه أو البورتريه إلى القرن الثاني الميلادي، وقد بدأ في مقابر المسيحيين الأوائل. ولم يكن الأشخاص المصورون ، في البداية، مرتبطين مباشرة بالديانة الجديدة؛ ولكن قصص الإنجيل والمواضيع الرمزية ظهرت تدريجيا، إلى أن بدأ رسم السيدة العذراء والسيد المسيح

ليلة النجوم

ليلة النجوم (بالإنجليزية: The Starry Night) و(بالهولندية: De sterrennacht) هي لوحة رسمها الفنان الإنطباعيالهولندي فينسنت فان غوخ من خارج نافذة غرفته في المصح في عام 1889 م وكانت عن ليل مدينة سان ريمي دو بروفنسعلى الرغم من أنه رسمها في النهار وأن كل مارسمه هو من ذاكرته عن تلك الليلة التي رآها.

موجودة هذه اللوحة بشكل دائم منذ عام 1941 في متحف الفن الحديث بنيويورك بعد أن إشتراها من تركة جامعة التحف الفنية الأمريكية (Lillie P. Bliss)، وهذه اللوحة لفينست فان غوخ هي من بين أكثر لوحاته شهرة وتمثل منعطفاً حاسماً بسبب إستخدامه حرية خيال أكبر في لوحاته الفنية. ^[2]

عدل

 .

• ذكر سايمون سينغ في كتابه بيغ بانغ عن لوحة فان غوخ ليلة النجوم أنها تشبه الرسم التخطيطي لمجرة الزوبعةالتي رسمها الفلكي البريطاني ويليام بارسونز قبل 44 عاماً من رسم فينسنت فان غوخ.
• قُورنت لوحة ليلة النجوم لنجم فلكي يسمى في 838 وحيد القرن تم رصده في عام2004 من مرصد هابل الفضائي^[3] حيث تبدو سحل الغاز المحيطة بذا النجم الفلكي ما رسمه فان غوخ في تلك اللوحة.
• استشهد مؤرخ الفن يواكيم بيسارو أن لوحة ليلة النجوم هي مثال على سحر الفنان وإبداعه مع الروامس.^[4]

من تكون الموناليزا ؟!

الموناليزا (باللُغةِ الفرنسيةِ: Mona Lisa، وباللُغةِ الإيطاليةِ: Monna Lisa) أو الجيوكاندا (باللُغةِ الفرنسية:La Joconde، نقحرة: لا جوكوند، وباللُغةِ الإيطاليةِ:La Gioconda، نقحرة: لا جوكوندا)، هي لوحةٌ فنيةٌ نصفيةٌ تعود للقرن السادس عشر لسيدةٍ يُعتقدُ بِأنها ليزا جوكوندو، بِريشةِ الفنان، والمهندس، والمُهندِس المعماري، والنحّات الإيطالي ليوناردو دا فينشي، ^[1] حيث رسمها خلال عصر النهضة الإيطالية. استخدم دا فينشي في إنهائها طلاءا زيتيا ولوحا خشبيا مِنَ الحور الأسود. تعد هذه اللوحة ملكا للحكومة الفرنسية حيث تعلق هناك على جدار متحف اللوفر خلف لوح زجاجي مقاوم للرصاصوفي بيئة يتم التحكم بمناخها. لقد وُصِفت هذهِ اللوحة بِأنها "أكثر الأعمال الفنية شهرة في تاريخِ الفن، وأكثر عمل فني يتم الكتابة عنه، والتغني به، وزيارته من بينهم"، كما وُصفت أيضًا بِأنها "أكثر الأعمال الفنيّة التي تمت محاكاتها بشكلٍ ساخر في العالَم".^[5]

يعود أصل تسمية الموناليزا بهذا الاسم إلى مؤرخ الفن جورجيو فاساري عندما كتب:

«تولى ليوناردو مهمة تصوير الموناليزا من أجل فرانشيسكو ديل جيوكوندو، زوجته»

^[6][7] وكلمة (Mona) هي إختصار للكلمة الإيطالية (Ma donna) والتي تعني "سيدتي" أي أن موناليزا تعني "سيدتي ليزا"، وليزا هي على الأغلب موضوع اللوحة. وكلمة (Ma donna) كانت تختصر بين عامة الناس في الحديث اليومي إلى (Mona).^[8][9] أما الاسم الايطالي (La Gioconda) والفرنسي (La Joconde) فأصلهما يعود إلى الكلمة الإيطالية (jocund) والتي تعني "سعيد" أو "مرح". كما أن فيها إشارة إلى اسم زوج ليزا الأخير، "جوكوندو"

لوحة الموناليزا

تعد الموناليزا اليوم -تقريبا- أشهر عمل فني في العالَمِ؛ حيث يصل عدد زوارها إلى الستةِ ملايين زائر خلال السنة الواحدة (80% من زوار متحف اللوفر)،^[10][11] إلا أنَ الموناليزا لم تحظى بهذه الشهرة حتى مطلع القرن العشرين؛ حيث كانت في ذلكَ الوقت مجرد لوحة مِنْ بين اللوحاتِ العديدةِ التي حظيت بِتقديرٍ عالٍ.^[11] مع بداية القرن التاسع عشر بدأ الناس يمدحون دا فينشي وساد إعتقاد حينها بأنه عبقري، ومن ثم بدأت شهرة الموناليزا تنمو تدريجيا مع مطلع منتصف القرن التاسع عشر. ويعود سبب شهرتها تلك إلى عدة أسباب مختلفة من أهمها إبتسامتها التي وُصفت بِأنها غامضة ومبهمة؛ حيثُ حيرت العديد مِن الأشخاص مِثل سيجموند فرويد وأساتذة جامعة هارفارد وأعداد لا تحصى مِن المشاهدين،^[12] إلى جانب ذلك؛ إستخدامه لطريقة الرسم بمنظور من نقطة واحدة في الخلفية، وهنالك أمر يتعلق بجل التكوين الفني لهذه اللوحة، والطريقة التي استخدمها في رسم المنظور الجوي. حيث يساهم كل منهم في إيصال الصورة الشاملة لهذه اللوحة.^[13]

بالرغم من أن الحقائق المؤكدة والدقيقة عن اللوحة قليلة، إلا أنه ووفق السيرة الذاتية التي كتبها فاساري عن ليوناردو توضح أن دا فينشي قد رسم الموناليزا عندما كان يعيش في فلورنسا عندما أسند إليه فرانشيسكو ديل جيوكوندو وكان تاجر حرير فلورنسي ثري مهمة تصوير زوجته ليزا جوكوندو عام 1503 -أي في عصرِ النهضة الإيطالية- حيث كانا متفقين على تعليقها على حائط بيتهما الجديد كنوع من الإحتفال بإحدى المناسبتين: إما بمناسبة مجيء مولودهما الثاني آندريا في ديسمبر عام 1502، وذلك بعد وفاة ابنتهما عام 1499، أو بمناسبة شرائهما المنزل الجديد.^[2] استمر دا فينشي بالعمل عليها إلى أن إنتهى منها عام 1519. أخذ دا فينشي اللوحة معه من إيطاليا إلى فرنسا عندما انتقل إلى هناك بدعوة من الملك فرانسوا الأول وانتهى به المطاف بأن توفي هناك قبل أن يسلمها إلى فرانشيسكو جوكوندو أو زوجته ليزا جوكوندو، وسبب عدم تسليمه اللوحة لأحد الزوجين حتى ذلك الوقت غير معروف.^[14]

الرسام التشكيلي السوري

ألفرد حتمل (1934 - 1993) رسام تشكيلي سوري يعتبر من مؤسسي الحركة التشكيلية السورية، ولد في بلدة بر الياس عام 1934 م في لبنان.^[1]

• درس الفن دراسة خاصة.
• درّس الرسم في المدارس الثانوية وفي مركز أدهم إسماعيل للفنون.
• ربط تجاربه الفنية بموضوعات على صلة بالأرض وعلاقتها بالمرأة في الريف.
• عمل مدرساً لمادة الرسم في المدارس الثانوية وفي مركز أدهم إسماعيل للفنون.
• يعتبر من مؤسسي الحركة التشكيلية السورية.
• تتلمذ على يد الفنان ناظم الجعفري، وأدهم إسماعيل.
• عمل كمدرس لمادة الفنون في معهد الفنون وفي مركزي الفنون التشكيلية والتطبيقية في دمشق.
• عضو نقابة الفنون الجميلة.
• شارك بالعديد من المعارض الجماعية.
• ساهم في معارض الدولة ومعارض الجمعية السورية ورابطة الفنانين السوريين، وهو عضو نقابة الفنون الجميلة ومن مؤسسيها، ساهم في المعرض السنوي المتجول 1965‏ في سوريا.
• اشترك في معرض بنال الإسكندرية 1965-1985.‏
• اشترك في معرض الربيع لليونسكو في بيروت 1945- 1965.
• اقام معارض في روما، وفي المركز الثقافي السوري في باريس.1993‏
• معرض في الأردن.1993.
• معرض في صالة دمشق.1993‏.
• اقام معرض في جنوب أفريقيا ونال جائزة على أفضل لوحة.
• أعماله موجودة في متحف دمشق ومتحف حلب ومؤسسات وزارة السياحة والثقافة والوزارات الأخرى، ومؤسسات أجنبية في باريس وغيرها وقطاعات خاصة في العالم.‏

توفي في دمشق عام 1993.