مجرد نصيحة صغيرة ؟!

احس انه لو استخدم المبتدئ بالرسم باتروناس زي كذا ممكن يساعده جدا في التطوير و التحسين

Art block... ❌😣

 

الحساب يلي أخذت منه النصايح : https://twitter.com/lasedrah/status/1013415952581562369?s=21

اكتشفت إن أغلب الرسامين يعانون من الـ"Art Block” وهذا الأمر طبيعي جداً حتى إنها ممُكن تتكرر في الشهر أكثر من مره أيضاً ممكن إنها تستمر لأكثر من شهر وأحياناً سنوات.
‏لذلك قررت أطرح هنا طُرق فعالة لتخلص منها :


‏-قضاء شهر كامل في رسم شيء تحبه.
‏الرسام يتَجه دائماً لرسم الأشياء اللي يحاول ويتمنى يتقنها. لكن إذا كنت تعاني من الـ"art block” جرب تقضي شهر في رسم شيء تحبه سواء كان بنايات، حيوانات .. إلخ.


‏-اذا كنت ما تقدر ترسم، حاول تدرس وتطبق لوحات فنانين محترفين.
‏لذلك ابحث عن فنانين محترفين بمواقع التواصل تأمل لوحاتهم وتفاصيلها حاول تطبقها.
‏وهذي الطريقة بتفيدك كثير كيف؟
‏راح تزيد معرفتك وتوسع مداركك وتطور مهاراتك.
‏ 🚫"انتبه تشارك تطبيقاتك للوحات الفنانين على إنها لوحات لك".


‏-ابحث عن لوحات مُلهمة "تغذية بصرية".
‏الإنترنت صَغر العالم، إذا ماعندنا متاحف و معارض فنية هذا مو عذر.
‏ابحث عن لوحات  تأمل تفاصيلها اعرف قِصصها وحقائقها.
‏ مع الوقت راح يرجع حماسك للرسم عن طريق شغفك للوصول لمستوى هاللوحات.


‏-جرب طُرق أو مواد مُختلفة.
‏هذي من أكثر الطُرق فعالية لأني جربتها بنفسي
‏إذا كنت ترسم بالرصاص والفحم اتجه للمـائي.
‏إذا ترسم باكريليك اتجه لزيتي.
‏إذا كنت ترسم لوحات صغيرة ارسم لوحات كبيرة والعكس.


‏-إرسم كل شيء تراه أو يلفت انتباهك.
‏إذا لقيت كتاب بجانبك حاول ترسمه،طفل أمامك يضحك ارسمه، ارسم وجهك مثلاً
‏اجبر نفسك على رسم هذة الأشياء حتى لو كانت الرسومات سيئة.
‏"يقال جُزء من كونك فنان قبولك لإحتمال رسمك للوحات أو رسومات سيئة."

بيتهوفن

لودفيغ فان بيتهوفن (بالألمانية: Ludwig van Beethoven) ‏ (17 ديسمبر 1770^[2] - 26 مارس 1827) كان ملحنوعازف بيانو ألماني، وهوَ أحدُ الشخصيّات البارزة في الحقبة الكلاسيكيّة التي تَسبِق الرومانسيّة؛ ويُعتَبرُ من أعظَم عباقرة الموسيقى في جميعِ العصور وأكثَرهُم تأثيراً، وأبدَع أعمالاً موسيقيّة خالِدة، كما له الفضلُ الأعظم في تطوير الموسيقى الكلاسيكيّة. وتَشمَلُ مُؤلّفاتُه تِسعَ سيمفونيّات وخَمسَ مقطوعاتٍ على البيانو وأُخرى على الكمان، واثنينِ وثلاثينَ سوناتا على البيانو وسِتّة عَشر مقطوعةً رُباعيّة وتريّة؛ كما ألّف أيضاً أعمالاً للصالونِ الأدبيّ وأُخرى للجوقة وأغانٍ أيضاً.

وُلِدَ بيتهوفن في مدينة بون والتي كانَت عاصمة انتخابية كولونيا وجزء من الإمبراطورية الرومانية المقدسة، وظهرت موهِبَتُه الموسيقيّة في سِنّ مُبكّر ودَرسَ على يَدِ والِده يوهان فان بيتهوفن وكريستيان جوتلوب نيفي. خِلالَ الاثِنتَي والعِشرين السنة الأولى من حياتِه، دَرَس بيتهوفِن الموسيقى مع فولفغانغ أماديوس موتسارت كما أصبَح صديقاً لجوزيف هايدن. وانتَقَل إلى فيينا عامَ 1792 وبقيَ حتّى مماتِه ودَرس هُناك بِرفقَة هايدن وكوّن لِنَفسِه سُمعةً طيّبة باعتبارِه عازِف بيانو مُتمكّن. في عامِ 1800 -تقريبًا- بدأ سَمعُه يتدهور، وبحلولِ العُقدِ الأخير من حياتِه صارَ أصمّاً تماماً، إلّا أن صَممه هذا لم يَمنعهُ من إكمالِ مسيرَته التأليفيّة، فقد ألّف أحدَ أشهرِ الأعمال في تِلك الفَترة، واستَمرّ في التأليفِ إلى أن تُوفّي عام 1827.

موزارت

فولفغانغ أماديوس موتسارت (27 يناير 1756 - 5 ديسمبر 1791) ولد في 27 يناير 1756 في سالزبورغ بالنمسامؤلف موسيقي نمساوي يعتبر من أشهر العباقرة المبدعين في تاريخ الموسيقى رغم أن حياته كانت قصيرة، فقد مات عن عمر يناهز الـ 35 عاماً بعد أن نجح في إنتاج 626 عمل موسيقي. قاد أوركسترا وهو في السابعة من عمره ولم يمشي في جنازته سوى خمس اشخاص فقط ليس من بينهم زوجته لان الجو كان شديد البرودة في تلك الأوقات في هذه المنطقة .

• بدأ موتسارت ممارسة العزف في سن الرابعة.
• في سن السادسة بدأ بالمشاركة في الحفلات.
• في سن السابعة شارك موتسارت في جولة موسيقية جابت أوروبا مع أسرته.

في سنوات طفولته قامت عائلته بعدة رحلات إلى بلدان أوروبية حيث بدا موتسارت وأخته كما لو أنهم عباقرة صغار. بدأت الرحلة بعرض في ميونيخ سنة 1762 كذلك في براغ وفيينا برفقة أبيهم الموسيقي ليوبولد موتسارت (1789-1719). قابل موتسارت في هذه الرحلة العديد من الموسيقيين لكن أكثرهم تأثيراً كان يوهان كريستيان باخ في لندن سنة 1765 أثناء هذه الرحلة، وتحديداً في إيطاليا، كتب موتسارت أول موسيقاه.

أعمالهعدل

برع موزارت في كافة أنواع التأليف الموسيقي تقريباً, منها 22 عملاً في الأوبرا و41 سيمفونية. اتسمت كثير من أعماله بالمرح والقوة, كما أنتج موسيقى جادة لدرجة بعيدة, من أهم أعماله السمفونية رقم 41 (جوبيتر) ودون جوفاني والناي السحري وكوزي فان توتي و 18 كونشرتو للبيانووآلات أخرى منها كونشرتو للكلارينيت.

المراحل المهمة في حياتهعدل

• 1770-1773 : زار موتسارت إيطاليا 3 مرات وألف مسرحيتين أوبراليتين.
• 1774-1777 : عمل قائداً للأوركسترا في سالزبورغ وألف مزيداً من المسرحيات الأوبرالية
• 1780 : ألف أوبرا (أيدومينو) في ميونخ
• 1782 : تزوج كونستانس فيير ورزق منها بستة أطفال مات 4 وعاش ولدان - ألف أوبرا (انتفوهر ونغ اوس وديم سريال) في فيينا
• 1782-1786 : نظم موزارت 15 حفلة عزف فيها على البيانو
• 1786 : أوبرا (زواج فيجارو)
• 1787 : أوبرا (السيد جوفاني)
• 1779 : أوبرا (كوزي فان توتي)
• 1791 : أوبرا (الفلوت السحري)
• فهرس كوخل كان موزارت أول مؤلف موسيقي يضع فهرساً لأعماله التي نشرت للمرة الأولى عام 1862

بعض الأصوات التي قد تساعد في سلالة الرسم ...

في بعض الأحيان يلجأ الرسامون الى سماع بعض الأصوات لكي يسهل عليهم الرسم مثل أصوات الطبيعية و خرير الماء وأصوات العصافير و هناك البعض الاخر الذي يحب ان يسمع الى الموسيقى الكلاسيكية وهناك الكثير من السمفونيات الهادئة مثل بعض مقطوعات بيت هوفن او كوزارة وغيرهم الكثير وقد تساعد الموسيقى في تسلسل أفكار الرسم بشكل اسهل و هادئ في نفس الوقت



 ابحث عن ما تحب ان تسمع لكي تستمتع برسمك ولكي تجد سهولة في تسلسل الأفكار 

فكرة جديدة ؟!

طريقة الرسم

تختلف طرق الرسم من شخص لشخص فبعضهم يحبون الرسم بالالوان اكثر من استخدام اللون الأسود او القلم الرصاص وبعضهم العكس و كلاهما يضفيان البهجة بطريقة معينة وأسلوب جذاب للرسمة 


اعتمد طريقة رسمك من البداية ليصبح الطريق ممهد لك و لا تنسى ان في بعض الأحيان يجب ان تغيرها قليلا لاضافة الجاذبية للرسمة و لإضافة خبرة الى خبراتك 

تعقيم للبصر 👀

لا حظى دقة رسم هذه اللوحة مع تواضع الوانها وفكرتها ...

💔😴

كيف اصبح رسّام محترف ؟!

قم بتجهيز أدوات الرسم: وهي عبارة عن: قلم رصاص، وأوراق بيضاء، وممحاة، ومبراة، وألوان خشبية، حيث يتمّ وضعها في حقيبتك الشخصية لتلازمك في كل مكان. حرر يديك من أي قيود: تخلص من أي قيد مثل الإكسسوارات وغيرها، التي من شأنها تعيق حركة يدك في الرسم، كونك رساماً مبتدأً. ابدأ بالرسم: متى ما رأيت خيالك بدأ بالحركة، أخرج أدواتك وارسم. اعترف بأنّك غير محترف: قد يبدو رسمك بدايةً مضحك وفيه الكثير من الأخطاء الواضحة، ولكن الذي لا يخطىء لن يفلح. عزز قدراتك: شاهد لوحات عالمية واسأل نفسك عندما أكون محترفاً ماذا سأرسم؟ وضع إحدى هذه اللوحات هدفاً أمامك. تعمق في دراسة الفن: وذلك من خلال التعرف على المدارس العالمية للفن التشكيلي، ثم قرّر ستتبع أي منهج عندما تتقن الرسم، وعليك أن تعلم أنّ للفن التشكيلي والرسم مدارس،فقم بالتعرف عليها وادرس عنها، وعلى مؤسسيها، كي تفهم شخصيتك وميولك ستتبع أي مدرسة، وبذلك تكون مثقفاً فنياً ثم متذوّقاً ثم رساماً.

هل تساعد القراءة بعض الراسمين

القراءة في بعض الأحيان قد تكون هي مصدر الإلهام للرسام خاصة اذا كان يقرأ قصة او رواية ويوجد بها الكثيييير من الشخصيات المختلفة فقد يساعده ذلك في تخيل ورسم شخصية من الشخصيات الموجودة في القصة او حتى يمكنه دمج صفات الشخصيات حتى يخرج بنتيجة و فكرة جيدا جدا بل ممتازة فستكون الرسمة التي رسمها فريدة من نوعها وبهذا وبسبب القراءة تكون قد وجدت فكرة بينما كنت حائر وضائع لا تجد اي فكرة لترسمها ... ❣🖌 تابع القراءة فالقراءة مصدر الهام كل شي 

رسم البورتريه 🖌🎨

عدل

فن البورتريه هو فن رسم الشخصية من وجهة نظر الرسام في شخصية الإنسان الذي يرسمه. يعتبر فن البورتريه أحد أنواع الرسم التي ينظر إليها الفنانون على أنها معقدة، لاعتمادها على تقديم الشخصية عبر ملامح الوجه^[1].

استمر الربط بين الفنون والدين حتى العصر اليوناني-الروماني في مصر . وكانت النقوش الدينية والمواضيع الأسطورية، على التوابيت، من أهم معالم الفن الهلليني. وكان من أهم الإضافات التي شاع استخدامها في ذلك العصر، تصوير الوجه البشري على نحو يماثل فن التصوير النصفي (البورتريه) الحالي. كما شاعت كذلك أقنعة المومياوات والأقنعة الجنائزية التي تحمل صورة وجه المتوفى. وهذه كانت توضع مباشرة على وجه المتوفى؛ حاملة ملامح وقسمات الوجه الفعلية، لكي يتسنى لروح المتوفى التعرف على جسده. وكثيرا ما كانت التوابيت تصنع في هيئة الشخص المتوفى نفسه.ويمكن إرجاع تاريخ ظهور فن تصوير الوجه أو البورتريه إلى القرن الثاني الميلادي، وقد بدأ في مقابر المسيحيين الأوائل. ولم يكن الأشخاص المصورون ، في البداية، مرتبطين مباشرة بالديانة الجديدة؛ ولكن قصص الإنجيل والمواضيع الرمزية ظهرت تدريجيا، إلى أن بدأ رسم السيدة العذراء والسيد المسيح

ليلة النجوم

ليلة النجوم (بالإنجليزية: The Starry Night) و(بالهولندية: De sterrennacht) هي لوحة رسمها الفنان الإنطباعيالهولندي فينسنت فان غوخ من خارج نافذة غرفته في المصح في عام 1889 م وكانت عن ليل مدينة سان ريمي دو بروفنسعلى الرغم من أنه رسمها في النهار وأن كل مارسمه هو من ذاكرته عن تلك الليلة التي رآها.

موجودة هذه اللوحة بشكل دائم منذ عام 1941 في متحف الفن الحديث بنيويورك بعد أن إشتراها من تركة جامعة التحف الفنية الأمريكية (Lillie P. Bliss)، وهذه اللوحة لفينست فان غوخ هي من بين أكثر لوحاته شهرة وتمثل منعطفاً حاسماً بسبب إستخدامه حرية خيال أكبر في لوحاته الفنية. ^[2]

عدل

 .

• ذكر سايمون سينغ في كتابه بيغ بانغ عن لوحة فان غوخ ليلة النجوم أنها تشبه الرسم التخطيطي لمجرة الزوبعةالتي رسمها الفلكي البريطاني ويليام بارسونز قبل 44 عاماً من رسم فينسنت فان غوخ.
• قُورنت لوحة ليلة النجوم لنجم فلكي يسمى في 838 وحيد القرن تم رصده في عام2004 من مرصد هابل الفضائي^[3] حيث تبدو سحل الغاز المحيطة بذا النجم الفلكي ما رسمه فان غوخ في تلك اللوحة.
• استشهد مؤرخ الفن يواكيم بيسارو أن لوحة ليلة النجوم هي مثال على سحر الفنان وإبداعه مع الروامس.^[4]

من تكون الموناليزا ؟!

الموناليزا (باللُغةِ الفرنسيةِ: Mona Lisa، وباللُغةِ الإيطاليةِ: Monna Lisa) أو الجيوكاندا (باللُغةِ الفرنسية:La Joconde، نقحرة: لا جوكوند، وباللُغةِ الإيطاليةِ:La Gioconda، نقحرة: لا جوكوندا)، هي لوحةٌ فنيةٌ نصفيةٌ تعود للقرن السادس عشر لسيدةٍ يُعتقدُ بِأنها ليزا جوكوندو، بِريشةِ الفنان، والمهندس، والمُهندِس المعماري، والنحّات الإيطالي ليوناردو دا فينشي، ^[1] حيث رسمها خلال عصر النهضة الإيطالية. استخدم دا فينشي في إنهائها طلاءا زيتيا ولوحا خشبيا مِنَ الحور الأسود. تعد هذه اللوحة ملكا للحكومة الفرنسية حيث تعلق هناك على جدار متحف اللوفر خلف لوح زجاجي مقاوم للرصاصوفي بيئة يتم التحكم بمناخها. لقد وُصِفت هذهِ اللوحة بِأنها "أكثر الأعمال الفنية شهرة في تاريخِ الفن، وأكثر عمل فني يتم الكتابة عنه، والتغني به، وزيارته من بينهم"، كما وُصفت أيضًا بِأنها "أكثر الأعمال الفنيّة التي تمت محاكاتها بشكلٍ ساخر في العالَم".^[5]

يعود أصل تسمية الموناليزا بهذا الاسم إلى مؤرخ الفن جورجيو فاساري عندما كتب:

«تولى ليوناردو مهمة تصوير الموناليزا من أجل فرانشيسكو ديل جيوكوندو، زوجته»

^[6][7] وكلمة (Mona) هي إختصار للكلمة الإيطالية (Ma donna) والتي تعني "سيدتي" أي أن موناليزا تعني "سيدتي ليزا"، وليزا هي على الأغلب موضوع اللوحة. وكلمة (Ma donna) كانت تختصر بين عامة الناس في الحديث اليومي إلى (Mona).^[8][9] أما الاسم الايطالي (La Gioconda) والفرنسي (La Joconde) فأصلهما يعود إلى الكلمة الإيطالية (jocund) والتي تعني "سعيد" أو "مرح". كما أن فيها إشارة إلى اسم زوج ليزا الأخير، "جوكوندو"

لوحة الموناليزا

تعد الموناليزا اليوم -تقريبا- أشهر عمل فني في العالَمِ؛ حيث يصل عدد زوارها إلى الستةِ ملايين زائر خلال السنة الواحدة (80% من زوار متحف اللوفر)،^[10][11] إلا أنَ الموناليزا لم تحظى بهذه الشهرة حتى مطلع القرن العشرين؛ حيث كانت في ذلكَ الوقت مجرد لوحة مِنْ بين اللوحاتِ العديدةِ التي حظيت بِتقديرٍ عالٍ.^[11] مع بداية القرن التاسع عشر بدأ الناس يمدحون دا فينشي وساد إعتقاد حينها بأنه عبقري، ومن ثم بدأت شهرة الموناليزا تنمو تدريجيا مع مطلع منتصف القرن التاسع عشر. ويعود سبب شهرتها تلك إلى عدة أسباب مختلفة من أهمها إبتسامتها التي وُصفت بِأنها غامضة ومبهمة؛ حيثُ حيرت العديد مِن الأشخاص مِثل سيجموند فرويد وأساتذة جامعة هارفارد وأعداد لا تحصى مِن المشاهدين،^[12] إلى جانب ذلك؛ إستخدامه لطريقة الرسم بمنظور من نقطة واحدة في الخلفية، وهنالك أمر يتعلق بجل التكوين الفني لهذه اللوحة، والطريقة التي استخدمها في رسم المنظور الجوي. حيث يساهم كل منهم في إيصال الصورة الشاملة لهذه اللوحة.^[13]

بالرغم من أن الحقائق المؤكدة والدقيقة عن اللوحة قليلة، إلا أنه ووفق السيرة الذاتية التي كتبها فاساري عن ليوناردو توضح أن دا فينشي قد رسم الموناليزا عندما كان يعيش في فلورنسا عندما أسند إليه فرانشيسكو ديل جيوكوندو وكان تاجر حرير فلورنسي ثري مهمة تصوير زوجته ليزا جوكوندو عام 1503 -أي في عصرِ النهضة الإيطالية- حيث كانا متفقين على تعليقها على حائط بيتهما الجديد كنوع من الإحتفال بإحدى المناسبتين: إما بمناسبة مجيء مولودهما الثاني آندريا في ديسمبر عام 1502، وذلك بعد وفاة ابنتهما عام 1499، أو بمناسبة شرائهما المنزل الجديد.^[2] استمر دا فينشي بالعمل عليها إلى أن إنتهى منها عام 1519. أخذ دا فينشي اللوحة معه من إيطاليا إلى فرنسا عندما انتقل إلى هناك بدعوة من الملك فرانسوا الأول وانتهى به المطاف بأن توفي هناك قبل أن يسلمها إلى فرانشيسكو جوكوندو أو زوجته ليزا جوكوندو، وسبب عدم تسليمه اللوحة لأحد الزوجين حتى ذلك الوقت غير معروف.^[14]

الرسام التشكيلي السوري

ألفرد حتمل (1934 - 1993) رسام تشكيلي سوري يعتبر من مؤسسي الحركة التشكيلية السورية، ولد في بلدة بر الياس عام 1934 م في لبنان.^[1]

• درس الفن دراسة خاصة.
• درّس الرسم في المدارس الثانوية وفي مركز أدهم إسماعيل للفنون.
• ربط تجاربه الفنية بموضوعات على صلة بالأرض وعلاقتها بالمرأة في الريف.
• عمل مدرساً لمادة الرسم في المدارس الثانوية وفي مركز أدهم إسماعيل للفنون.
• يعتبر من مؤسسي الحركة التشكيلية السورية.
• تتلمذ على يد الفنان ناظم الجعفري، وأدهم إسماعيل.
• عمل كمدرس لمادة الفنون في معهد الفنون وفي مركزي الفنون التشكيلية والتطبيقية في دمشق.
• عضو نقابة الفنون الجميلة.
• شارك بالعديد من المعارض الجماعية.
• ساهم في معارض الدولة ومعارض الجمعية السورية ورابطة الفنانين السوريين، وهو عضو نقابة الفنون الجميلة ومن مؤسسيها، ساهم في المعرض السنوي المتجول 1965‏ في سوريا.
• اشترك في معرض بنال الإسكندرية 1965-1985.‏
• اشترك في معرض الربيع لليونسكو في بيروت 1945- 1965.
• اقام معارض في روما، وفي المركز الثقافي السوري في باريس.1993‏
• معرض في الأردن.1993.
• معرض في صالة دمشق.1993‏.
• اقام معرض في جنوب أفريقيا ونال جائزة على أفضل لوحة.
• أعماله موجودة في متحف دمشق ومتحف حلب ومؤسسات وزارة السياحة والثقافة والوزارات الأخرى، ومؤسسات أجنبية في باريس وغيرها وقطاعات خاصة في العالم.‏

توفي في دمشق عام 1993.